ピックの角度を変えるだけで音が変わる？ジャンルによって向いてる持ち方がある？
ピッキングというのは奥深いもので、ピックを持ってただ弦を弾く…というだけの行為に見えますが意外に色んなバリエーションがあります。
今日はその中でも角度で音が変わる持ち方をご紹介します。
本日の一言
まずは平行アングルを身に付けましょう
閲覧前の諸注意
はじめにピッキングに関しては、ギター演奏の中でも最もクセが付きやすい項目の１つです。
前の記事で書きましたが、人によって手の形状や馴染むピックなどが違います。
安易に弾き易いと思われるピッキングフォームに変更してしまうとギターの上達的が遅れるかもしれません。
また初心者の方はこの記事で紹介する「平行アングル」以外のピッキングを意図的に行うのも今は避けておきましょう。
クセが生じる可能性があるからです。
ピッキング３種類
まずは基本となる平行アングルから
どこが平行なの？というと、ピックの平面が弦に対して平行なのです。（初心者におすすめの弾き方です）
分かりますでしょうか。次を見ると少し分かるかもしれません。
ピックの左側を倒した順アングルです。
ピックの平面は弦に対して平行ではなくなりました。
この順ピッキングは弦を弾く瞬間の抵抗が減ってピックが弦にあたる「シュッ」という摩擦音がします。
抵抗が減る分、速く弾けます。しかしダウンピッキングとアップピッキングで音が結構変わってしまう方法です。
最後にピックの右側を倒した逆アングルです。
これは順アングルと違って、弦の抵抗をしっかりと感じやすくそのためしっかりとした太い音が出てきます。
早く弾くにはあまり向いていませんがカッティングからリードまで、クリーントーンやクランチ程度の歪みではっきりとした音が出せます。
どれをやればいい？
基本的には平行アングルをまず身に付ける事を推奨します。
平行を身に付けておけば、順アングルも逆アングルも比較的コントロールしやすくなるはずです。
色んなギタリストのピッキング手法があるので気になったものをマネしてみると良いでしょう。
ちなみに
私は主にジャズロック系音楽を専門とした演奏スタイルです。基本は平行で演奏する事が多いです。
しかし色んなスタイルで演奏する機会があるため、
- メタルのリフや速弾き系のスケールラン
- R&Bーファンクなどのリズムギター
- ジャズ系のウォームなトーン
まで、色んなピッキングスタイルを使い分けて演奏しています。
本日の締め
まずは平行アングルを身に付けましょう
ピックについてもっと知りたい方はこちら
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2018.8.10
ピックなんて誰にでも持てる…と思っていると、後で悪いクセが付いた時に大変です。
はじめてギターを持つときにはあまり神経質になりすぎる必要はないのですが、それなりに手も動くようになってきたらピックの持ち方がしっかりと出来ているか確認してあげましょう。
本日の一言
７つのステップでピッキングフォームを身に付けて下さい。
将来的には
ちなみにピックの持ち方は将来に変わる可能性があります。
なので今回お伝えするのは今後変わっていくピック・フォームの基本形と思ってください。
今後のギタープレイが大きく変わり上達の速度にも影響します。
ピックの持ち方７ステップ
①手を開きます
②人差し指の第一関節に収まるようにピックを置きます。ピックの先端と指の先端はそろえておきましょう。
③親指で、ピックと人差し指の接地面の中央をふわっと当てて持ちます。
④ピックをもっていない指をふわっと握りこみます。小さいアイスクリームのコーンのようなものをもつイメージで握ると良いと思います。
⑤そのまま６弦にもってきてください。自然にもってくると、手の形から恐らく図のように先端が右斜めにくると思います。このままでは弾きにくいため角度を変えます。
⑥指の角度はそのままに、ピックが弦に対して垂直になるようにすこし角度をずらしてみてください。
⑦弾きたいのはピックなので、人差し指が当たらず弾きやすいよう、人差し指とピックの接触面を微調整します。
ピッキングフォームに関する意外な事実
まず、このピッキングフォームは皆さんが思っている以上に重要だという事をお伝えしておきたいと思います。
私も上達が著しく早いギタリストを幾度となく見てきましたが、全員に共通しているのが早い段階でフォームが非常に良いという事でした。
逆に
フォームが悪い場合、ずっと重い荷物を運びながら楽器を演奏するようなものと考えると良いと思います。
楽にできる事を気付かずしんどくやってしまっている結果、音色が濁ったり強弱の安定しないピッキングになってしまうのです。
そしてピッキングフォームは、常に小さなアップデートを繰り返していくようなものなので、私たちの様なギタリストも見直すことが多々あるのです。
ちなみにこれはバイトのピッキングです。
本日の締め
７つのステップでピッキングフォームを身に付けて下さい。
皆さんのギター演奏が、スムーズになるのを楽しみにしています。
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2018.8.9
今回はちょっと突っ込んだおすすめな練習方法をご紹介します。
上達を目指す方にお役にたつ事もあるかと思いますのでどうぞご覧ください。
若干突っ込んだ内容ですので、中級者までの方でピンとこない方はスルーして頂ければと思います。それでは行きましょう！
クリエイティブな演奏への道標とは？
１. 基本練習。：スケールやコードトーン、リズムトレーニングなどの基礎練習の一連。
２. クリエイティブにやる。：意図的に創造性（クリエイティビティ）を取り入れる練習法。
そのまんまですね。
創造性って何？
そんな形のないものの事なんて、分からないですよね。
定義なんかは辞書で調べたら難しい言葉も沢山出てくるのですが、今回は私なりに創造性をもって関わるのがどういう事かお伝えしたいと思います。
基礎とクリエイティブの関係
基礎練はとても大切ですが、基本的に繰り返し作業です。刃物を研ぎ澄ますような作業です。考えておいて頂きたいのは、それだけでは応用が利きにくい事です。
むしろ色んなものに対応できるようにするための基礎なので、演奏で実践することが大事です。
皆さんもよくカラオケを使って練習する事があると思いますが、あれっていつも同じ演奏を再生するから創造的というのは微妙ですね。実際に他人と演奏する方がクリエイティブです。
人間の演奏はいつも同じではありませんから、アンサンブルするとさらに変化が起こりますよね。
そこで日々の練習に、創造性っていう種を一粒で良いので蒔いて下さい。
この一粒というのがとても大事なんです。
創造性を取り入れた練習例
クリエイティブって難しそう…って思いますよね。大丈夫ですよ。本来難しいん事じゃなく、楽しい事なんです。
「クリエイティブに演奏してください」なんて言われたら即答で「無理！」と言いたくなりますよね。けど、「自由にやっていいよ」って言われたらすごく気が楽ですよね？そんな感じです。
じゃぁ創造性の種を一粒蒔く練習って例えばどんなものがあるか？
あくまで一例ですが、ご紹介します。
・いつものバッキングパターンの弾き方を少し違うバージョンに変えてみる
・良くやるフレーズのニュアンス、ピッキングのやり方を探ってみる
・スキャット演奏する
・目隠しして弾いてみる
ね？簡単に出来るのもあるし、挑戦的なものもありますよね。
頭にネギをのせて弾くのはやめましょう
注意
他にもちょっと書ききれないのですが、私がここで言っておきたいのは上達に直結する正解をお話している訳ではありません。皆さん自身でクリエイティブなものにしてください。
そんな演奏が出来るとバンドのメンバーや、リスナーの皆さんからも楽しまれますよ。
余談
私の師匠でバークリー音楽大学の教授でもあるDavid Fiuczynski氏にいつも口酸っぱくいわれていたのは、「モチーフを演奏しろ！」という事でした。これは主にアドリブ演奏の時に使われるアイデアですが、バークリーで他の生徒にも同じ事を言っているのを何度も見ました。「モチーフ」というのはひとつのフレーズを弾いたら、それを題材の似たフレーズを沢山演奏しようという事です。これが意外と、演奏に創造性をもたらす格好のアイデアになるんですね。詳しくはまた別の記事に書きます。
もし難しく聞こえるようだったら、
好きなプロのアーティストの生演奏を聞きに行ってください。「CDよりもやっぱりいいなぁ～！」ってなりますよね。アーティストの歌いかたや、ギターのフレーズなんかも毎回違ったりしますよね。
もし二回目別の機会にいってみれば「前の時とも何か違ってまたいいわ～！」ってなると思います。（感じ方はそれぞれなので100％保障は出来ませんが、その可能性が高いと思います）
いつも同じだったらつまらないですもんね。クリエイティブな音楽の分かりやすい例です。
本日の締め
・基礎と創造性の両面を磨きましょう
・他人と演奏すると特に創造性が活性化されやすくなります
・普段から自分の創造性を刺激する
基礎も大事にしながらクリエイティブな演奏ができる、素敵なギタリストを目指して頑張ってください。
BLOG, 【B】ギター中級者, 【G】向上への心得
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2018.8.8
ギターをはじめたばかりの人は最初に楽器を買って、楽譜なんか探して見ると思うんですが、
F、A、Dsus4、Bm7、D＃dim7、、、とか見てもなんのこっちゃ…って思いますよね。
コードには種類があります。
メジャーコードとマイナーコード。三和音と四和音…。
わわッ、ややこしそう…
私もはじめた時、そう思いました。そんな情報は、はじめたての皆さんには不要です。セーハが余裕で押さえれるようになってからで構いません。
まず覚えると得をするのは、セーハなどのないオープンコードと呼ばれる開放弦の含まれるコードです。
超簡単なルール
音楽には A、B、C、D、E、F、G ７つの音があります。Aがラ、Bがシ、Cがド…となっています。
分かりにくい人は、音楽は種と覚えておくといいですよ。種は英語でSeed、つまりシー（C）＝ドです。
これは柿の種です。
しかし今回はAと書いていたら、Aコードと呼んでください（正式にはAメジャーコードと読みます）
つまりAといったら、ラの音をひとつだけ指す場合と、Aコードを指す場合がありますので覚えておいてください。
この先コード表を記していきますので、実際に押さえる際に、こちらの図を参考にして下さい。
最初に覚えるコード
Em（Eマイナー）です
２本で押さえれるのでギターでは最も簡単なコードです。
ですが、押さえる指をよく間違えます。上の運指図を参考にしっかり正しい指で押さえて下さい。
そして次にお勧めなのがこの３つです。
A,D,E（Aメジャー、Dメジャー、Eメジャー）
何とこの３つだけで演奏できる曲がありますよ。この記事の最下部をご参照ください。
せっかくなのでこの３つのマイナーコードも覚えてしまいましょう。Emは最初に覚えましたね。のこるのはAｍ,Dm（AマイナーとDマイナー）です。
なんとこれで６つもコードを覚えたことになります。
この調子であと２つ行きましょう！
C,G（CメジャーとGメジャー）
Gに関してはこのような押さえ方もあります。
なぜこのC,Gが後の方に来たかと言うと、特にCは少し鳴りにくいコードですので比較的鳴らしやすい他のコードから取り組んで指を強くしておきたいためです。
この２つのマイナーコードは少し難しいので、まだ先で大丈夫です。
これでこの記事で推奨する８つのコードができました。
ここまでで、F,Bといったコードはまだ避けておきましょう！
この辺のコードはセーハと呼ばれる１つの指で複数の弦を押さえる技術を使うため、初心者がいきなり挑戦しないのがおすすめです。
セーハについての記事はこちら
ゆっくりペースな方も３、４ヶ月以内くらいを目安にこの８つくらいのコードが登場する曲を弾けるようにするといいでしょう。
そしてセーハにチャレンジしてみてもらえればと思います。
弾ける曲のご紹介
カポを使って今日紹介したコードだけで演奏できます。
・日曜日よりの使者（A,D,Eー３カポ）
・Stand by me（G、Em,C,D－２カポ）
他にもカポを利用すれば弾ける曲はありますが、ここでコード学習が止まってしまうと成長できず勿体ありませんので、セーハを練習していきましょう。
本日の締め
・まずはEmを覚えましょう
・A,D,Eの３つ練習、出来たらAmとDmも覚えましょう
・C,Gを覚えましょう
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2018.8.7
海外の人達と比べて、私達日本人はどんな学び方をしているのでしょうか？
ほんの少しでも知っておくと、日本人の強みを知りながら吸収していけるようになります。
日本人はもっと質問してもいい
海外の学校に行くと分かるのですが、日本人はすごく恥ずかしがり屋であまり質問が出来ません。一方、外国人はこれでもかという位沢山質問します。文化みたいですね。
先生も質問に対する受け答えには「Good Question!」（良い質問だね！）と応えてくれる事が多いです。
私も生徒さんが質問してきた時には、続けて質問できる姿勢をもたせるために「良い質問だね！」とよく答えます。
恥ずかしい時は後でこっそりでもいいので聞けるようになると、きっと見る世界が少しずつ広がってきますよ。
頑張って質問していきましょうね。
とにかく真面目な日本人
これが素晴らしい点だと思います。日本人ってすごく真面目な人が多いです。
海外にいくと、適当な事が多いように感じた経験はありませんか？あれは、向こうの人達にとっては普通な文化なんです。
日本人はまじめで音楽やギターにおいても、基本をしっかり理解しようとする姿勢が強いと感じます。
真面目の落とし穴
当然ですが私の生徒さんでも基礎から教えてほしいという方がほとんどです。と、いう事は基礎の大切を皆さんご存知なんですよね。どのくらい大事かご存知でしょうか？
実は基礎の重要性は、ミュージシャンにとって死ぬまで変わりません。
つまりこれは、
基礎を練習しつづけるのが上達につながるという事実です。どこかで終わるものではない、と考えています。
しかし、真面目なタイプの日本人ほど、この基礎練習というのを行った事に満足してしまい、効率よく上達できないことがあります。
自分の好きな曲の練習もしっかり取り入れることで、モチベーションを保ってあげてください。
私たちの強みである真面目さを、せっかくなので基礎練習以外にも応用してみましょう。
練習以外の事に、まじめを応用する
練習熱心なのは素晴らしいことです。
ですが、その前に練習する場所、内容などを整えてみると驚くほど練習の充実度が変わりますよ。
ゴミが散らかっていたり、不必要な本や雑誌が散らかっていたり、脱ぎっぱなしの服が置いてあったり、、
これらのものがあなたの視覚に入ることで、無意識に集中力を奪っていくんです。
また、ギターを持ってジャーん！ピロピロピロピロ！といきなり弾くのはいいですが、それを10分弾き続ける前に
「今日は何を練習しようか」「今日はどうやって、ほんの少しでも上達をめざそうか」を最初に考えて下さい。
この２つに真面目に取り組むと驚くほど楽器の上達に影響してくるでしょう。
そしてギターを演奏する自分自身のメンタルも磨かれます。
本日の締め
・どんどん質問する
・基礎練習だけにまじめになりすぎず、好きな練習も行うことで成長する
・練習の前に場所と内容を整えて、技術とメンタルも磨く
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2018.8.6
本日８／５は夏の無料ギター体験会【第二弾】でした！
お越しいただいた皆様、どうもありがとうございました。
毎回色んな方にお会いできるのが私も楽しみです。
今回感じたのは、ギターという楽器を使って何か形を残したいという方が増えてこられたなぁという事です。
確かに、絵をされている人だったら「絵」というものが形として残ります。
音楽も、自分の曲を書いて、形にのこすことができます。
作曲をして、そこにギターをアレンジし、楽曲制作する事も可能です。
音楽理論を理解していると楽曲がよりクオリティの高いものに仕上がります。
色んな記事でも書いていますが、理論はお一人で学ぶ際には順序に注意が必要です。学習の段階は、当教室の得意とする所ですので是非お任せください！
次回の無料ギター体験会は来月の９／２（日）に開催します。諸事情により今回は枠が少なくなりますのでお早めにご予約ください。
未経験者、初心者、歴の長い方問いません。ご興味がありましたら是非！
暑いので気を付けてお過ごしくださいね！
それでは。
BLOG
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2018.8.5
子供がギターに興味持っているのでギターをさせてみようかな？
そんなふうにお考えの方もいらっしゃると思います。
今回はそんな親御さんに向けての記事です。是非ご参考下さい。
5歳の時の私
子供はよくこんな風に演奏します
子供がギターを弾きたいとなった時、弦を弾くと音が鳴って楽しいものです。
必要以上にバンバン弾いて演奏するようになります。おとなしい子もいます。
また楽器が自分の体に対して大きいため、楽器が大きく傾くようなことが頻繁に起こります。
気を付けたい事とは？
大人は物事を理論的に考えようとします。
例えば
傾いてるからダメなんだ。
リズムはメトロノームに合わせて、回数を合わせないといけないんだ。
一方小さな子供は感覚を重視しています。
理屈ばかりでレッスンを進めてしまうとすぐに音楽が嫌になってしまいます。
もちろん段階的に理由を説明していくのは大切なことですが、
まずは楽しいこととのバランスを考えていくのが大切と思います。
悪い習慣をつけない
いつまでも準備をだらだらとしてしまったり
例えばエレキギターであれば音を出すまでの手順を間違えてしまうと機器が故障しかねません。
そういったマナー的なものは早い段階でしっかりと身につけておく必要があります。
また先ほども述べたように強く弾きすぎてしまったり、
フォームがが著しく悪くなったりします。
放置してそのまま演奏を続けると、悪い癖がついて、後々取りにくくなってきます。
これも理論的に説明するとなかなか分かってくれません。難しいところです。
これは正しい方向に導く方法が沢山あり、しかも子供によって指導方法が異なります。
小さな子供への指導が出来る講師に任せるのが一番でしょう。
成長を助長するもの
これは簡単です。
「好き」になることです。これに勝るものはありません。
子供に一旦「好き」スイッチが入ると、ものすごい力を発揮して成長してくれます。
しかし、うまくいくことばかりではないため辛くなって泣くこともあります。
そういった時の家族のサポートが大切になってきます。
また好きな曲や弾き方に出会うタイミングも子供それぞれです。
すぐに没頭できるわけではありませんが、一度始めるのであればせめて1年ぐらいは長い目で見守ってあげるつもりで始めてみて頂ければと思います。
また親御様としては「音感」や「リズム感」などの音楽能力を身につけるということも気にされることと思います。
こちらに関してはまた別の記事で書こうと思います。
本日の締め
・子供は感覚で演奏します
・理論漬けで教えない。楽しんで学びながら、良くないところは自然理解を促す
・マナーは早い段階で身につけましょう
・好きになれるものを一緒に探してあげてください
BLOG, 【E】ギター子供向け, 【P】人気記事
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2018.7.31
基礎練習は大事って分かるけど、弾けるものも少ないし、、
それだけだとつまらない、、。そんな事ありませんか？
今日はギターって楽器の可能性に少し触れていただけるような、遊びの方法を少しご紹介したいと思います。
メロディーを弾いてみる
曲が弾きたい！
ってなった人、、コードを練習しますよね？
それでコードがならない…っていうのは初めての人はほとんど一緒なんです。
だけどギターってコードでジャカジャカ弾くだけじゃないんです。
単音（シングルノート）で、有名な映画の曲や、CMで聴いた事あるようなメロディーを弾くのは結構面白いですよ。
Roy Orbisonのプリティウーマンや、ゴンチチの放課後の音楽室といった曲のメロディーなど。エレキだとDeep Purple のスモークオンザウォーターのリフは２音ずつで弾けちゃいます。
ちょっと調べてみて下さい。いずれもTVなどで聞いた事があるようなギターのフレーズです。あんなの、ギターで弾けたらカッコいいですよね。
簡単なヴァンプで遊ぶ
ヴァンプというのは短い小節を繰り返し伴奏する事です。
ジャズのイントロや、エンディングなどで使われるのですが、簡単なセッションなどする場合にも使えます。
たとえばEm（イー・マイナー）とA add９（エー・アドナインス）の2コードヴァンプで繰り返し練習すると良いでしょう。
これ実は同じ指使いを、一つ下の弦にズラすだけで弾けちゃうんです。
ちょっと特別な響きで差をつけてみたい方は、E（イー）と、Aadd9/E（エー・アドナインス・オン・イー）こんなコードヴァンプも良いでしょう。
これも実は同じ指使いを、右の方にズラすだけで弾けちゃうんです。
このような繰り返し弾ける簡単なコード進行を覚えていくのもお勧めです。
たくさんあります。
ピックスクラッチ
まじめに弾いてるだけじゃつまらない…（？）勉強や仕事でいらいらした時に良い奏法です。
奏法というか効果音みたいなものです。やり方はピックで弦を擦ります。
ピックを弦に対して45度くらいにして、６～４弦あたりの巻き弦に置いてください。
そうしたら、そのままヘッドの方へギューン！と勢いよく擦って下さい。
エレキでやると、ロックでよく聞くカッコいい効果音みたいに聞こえます。
注意点
ピックが摩擦ですぐに消耗してしまいギザギザになります。その状態では普段の練習の妨げになってしまうので、
ピックスクラッチは古くなったピックで練習するのをお勧めします。
ハーモニクスで遊ぶ方法
ハーモニクスとは倍音の事を意味します。
ギターで演奏する場合は、実際に押さえて音を出すのではなくハーモニクスのなるフレットの真上に、
軽く指を触れて弾くと「ポ～ん」とか「フィー～ん」という高い音がします。
これで遊ぶと中々面白いです。
どの弦を使ってもハーモニクスは出せます。
なりやすいポイントは以下の場所
一番なりやすいのが１２フレットの真上
その次になりやすいのが７フレット、５フレット、１９フレットです。
少しなりにくいかもしれませんが、４フレット、３フレット辺りもなります。
うまくならすには、左手は指でハーモニクスポイントに触れて、
右手ピックで弦をはじいたとほぼ同時位に、左手の指を離します。
実際には左手の指を離す方がほんのわずかに後のタイミングだと良いです。
最初はこのタイミングを掴むのに時間がかかるかもしれませんが、うまくならせると綺麗なハーモニクスが伸びます。
試しに、
３弦１２フレット ー＞
４弦７フレット －＞
２弦１２フレット の順番で弾いてみてください。ソ ラ シ の音になりますよ。
なんと頑張れば、これで曲を演奏することもできます。
ギターをパーカションの様に演奏する
アコギのボディを叩くと打音がします。
実は叩く手の方の部位と、叩かれるギターの部位で音が変わります。
右手の付け根あたりでブリッジの下の広い部分を叩いてみると「ボンっ」という低い音がします。
今度は指を人差し指、中指、薬指の3本をまっすぐに合わせて、ネックとサウンドホールの近くを叩くと「コンっ」という高い音がします。
この２種類だけで色んな曲に合わせてリズムを合わせると楽しいですよ。
Queen の 「We Will Rock You」 冒頭からはじまるリズムをこのやり方で練習すると、はじめての方の良いリズム練習になります。
ボンボンが二回 コンが一回 これの繰り返しです。
強く叩き過ぎると、楽器を傷めてしまいますので十分に気をつけてください。
本日の締め
いかがでしたか？文面だけで伝わりにくいところもあったかもしれませんが、
機会があれば直接やり方を教えますのでいつでも聞いて下さいね。
・コードを演奏する以外にも色んな方法でギターは楽しめる楽器です。
・有名な曲のメロディーを弾いて友達や家族に自慢しちゃいましょう。
・ギターの可能性に気付くと、もっと楽器が楽しくなりますよ。
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2018.7.29
普段皆さんもよく見るのではないかと思いますが、今日はYouTubeなどの動画レッスンについて考えてみたいと思います。
少し長文になりますが、ディープめな内容ですので是非ご一読ください。
初心者の方も勿論ですが、中～上級者にも上達を阻む罠が沢山あります。
先日も歴の長い方から同じようなご相談をお受けしたので、この記事が少しでも皆さんの助けになればと思います。
(2009)マサチューセッツ州、1st album制作時
おおまかに、２つのタイプ
完全に独断と偏見ですが、以下の２タイプに分かれると思います。
・弾いてみた系
人気の曲を誰かが説明したり、演奏している動画（参考にしたらレッスンを受けているようなものです）
・ハウツー系
正しい○○の仕方、かっこいい○○の仕方、○○の覚え方、これさえ知れば○○できる
ダメな動画の見方
弾いてみた系など見るときは、その人の弾き方が全て正しいんだ！と思いこむのは少し危険です。
というのも、弾いてみた系の動画は基本的にアマチュアの方が投稿されているものが圧倒的に多いです。言い換えればギターのうまい近所のお兄ちゃんや先輩をお手本にしているようなものです。
お兄ちゃんの真似するのは良いですが、近所のギター兄ちゃんは皆さんに合った弾き方を教えてくれる先生ではありません。
初心者からみたら上手なお兄さんかもしれませんが、プロから見れば上っ面を派手に弾いてるだけのお兄さんがとても多いです。
「いや、弾き方を知りたいだけなんで…」という事であれば問題ないですが、１点ご注意下さい。
弾きたいけど弾けない状態の方が見ると思いますので、無理矢理弾こうとしてフォームがめちゃめちゃになることが多いです。
これをあまり続けてしまうとフォーム修正が難しくなり、今後の上達の妨げになります。
ある程度は修正可能ですが、遠回りです。また変なクセがついてフォームの修正が不可能になる場合もあります。
しかしもっと気をつけるべきなのはハウツー系の動画を見る時です。
皆さんがスケールの使い方を勉強しているとしましょう。
Aさんと、Bさんの言っていることが違うことがあります。
YouTube に限って言えば、 C さんも D さんも Eさんもいます。
いっぱいいすぎて何がなんだか… 人によって言っている事が違う…
残念ですが、これが当たり前なんです。動画で教えている方々が学んできた流派やバックグラウンド、スタイルまで違うからです。
その為、正解は１つではなく色んな考え方がある。と知っておいてください。
でも誰をあてにすればいいかわかりませんよね。日本だけならまだしも世界中とつながっているのですから、きりがない…。
では、違う事を話す人達が悪いのでしょうか？そうではありません。
そして、あなたも悪くありません。
大事なのは情報の受け取り方です。
それさえ知っていれば、動画を見ても大丈夫です。
健全な動画の見方
いきなり結論
目移りせず、一つのものをじっくり学ぶこと。
自分がこれが大事だというものを決めたら、他のものは見ないようにしてください。違う事を話す先生もいますが先も述べたように、いくつもの正解があるっていうだけの事です。
いくつも見るから混乱するのです。この動画もおすすめ、この動画もおすすめ…って出てきますね。あれにハマったら、広告で利益を出している企業側の思惑通りです。
そしてその先生の言われることが正しいと思うなら、他の先生にはつかずその方に直接習うのが１００倍ご自身の為です。
この先、色々見て混乱を続けるのであれば、自分が信頼できる方に教わるのが最善策だと思います。
けど色々あるから楽しくてつい見ちゃいますよね…。
だけど…目的地があるのに 目の前に１００本もの道があったらどうしますか？
今の時代は皆知らない内にこんな道に立たされています。
あなたが行きたいのはどこ？
中には何本かゴールに近づくことができる道もあるでしょう。しかし、ゴールから遠ざかる道もあるのです。
楽しそうな道と思って歩き出したら…すごく遠回りしてしまいます。
皆さんにそんな事をしてほしくないから、真剣に書いています。
目移りせず、一つのものをじっくり学ぼう
その他の諸注意
１. 動画の人を比べて「この人は下手だわ」とか悪口を言ってはいけません。
人を比べたりするのは、音楽に限らず健全な考え方ではありません。いつしか自分と他人を比べ出す事になります。
「この人の素敵な所はここだ」と、良い点だけを学んでください。
２. ハウツー系動画は特に理論的な事が絡むものは、そもそもあまり見ないことをお勧めします。
理由は、理論学習において必要な学習順序を知らない為です。（例えばマイナースケールを知らないのに、モードスケールを練習するなど）
「めんどくさ～、知りたい動画だけ見ればいいやん…」と私も思いたいです。
しかし動画では自分が知りたいものだけピックアップしてしまうため、学習順序がめちゃめちゃになりがちです。
ふ～ん、と思うでしょう
それはつまり色々と吸収しているようで、穴だらけの状態になることを意味します。
上達とは積み重ねるものです。穴があったらまずそれを埋める必要があります。
そのような効率の悪い練習をずっと続けたいでしょうか？
そんな勿体ない事になってしまうギタリストがとても多いので、私達は警鐘をならしています。
基礎とは、プロでも常に磨き続けるほど大切なものなのです。
自分が良いなと思ったものだけ拾い集めて、はい出来上がり！とそうはならないと思います。
実は過去の私もそうでした。この記事でも書いています。
現在は10年以上前のYOU TUBE等がない当時より、選択できる情報の量が今の数百倍以上になっていると言われています。
逆に言うと自分で必要な情報を選び出す事がとても難しい時代です。
自分に必要な学習方法が知りたければ私の方でもお受けしますのでご相談ください。
本日の締め
・動画は情報です。受け取り方が大切です
・無理に弾き方を真似するとフォームがめちゃめちゃになる危険があります
・見る場合は、自分に必要だと感じるものを１つ見つけてじっくりと学びましょう
・注意しながら見る事で、成長への悪影響を避けられます
BLOG, 【G】向上への心得, 【H】効果的な練習法
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2018.7.25
ライブで盛り上がるのは得意だけど、プロの演奏とは何かが違う…っていう経験ありますよね。
今日はダイナミクスというものに対してよくある勘違いについてお話します。
「ダイナミクスなんだから、ダイナミックに大きい音で演奏すればいいんじゃない？」
と思った方は、半分正解といっても良さそうですが、、半分以上間違いです。
残念ながら大きい音で演奏しても、場合によってはただ雑音になるだけでいい演奏になるとは限りません。
大きい音で演奏するだけでは、雑音になってしまいます。
小さな音もしっかりコントロールして演奏する事で、音量差が生み出され感情を揺さ振られるのです。
残念な事に、普段良く使っている動画サイトの圧縮音源や、携帯電話の小さなスピーカーや安いイヤホン、、これらの再生環境というのはダイナミクスが中々伝わらないものなんです。
普段ヒット曲などを鑑賞用に聞くのは問題ないのですが、
広いダイナミクスを持った音楽を聞くと退屈と感じてしまう原因となります。
今の問題はスマホ、インターネットなどの普及によって、「手軽さ」と「音楽の味わい」の手軽さを優先しすぎてしまう事なんですね。
ちょっと考えてみて下さい。
インスタントのチキンラーメンも美味しいけど、たまにはちゃんとしたラーメンやさんの手作りで美味しいラーメンも食べたいですよね。
しっかりと仕込まれたスープを味わい、絶品な具と絡みあう立体感を、口の中で感じるように…
ダイナミクスを、ラーメンに例えました。。
「手軽さ」と「味わい」あなたが食べたいのはどっち？
ダイナミクスとは
ダイナミクスとは音の強弱法の事です。
音の強弱によって音楽を表現するという事です。
よく「ダイナミクスが小さい」と言われるのは、
表現力が豊かではないというのと同じ意味です。
じゃあ、表現力を身に付けるにはどうすれば良いのでしょうか？
余談：分かりやすく映画に例えると
1年越しで楽しみにしていたハリウッド映画の超大作！
あなたはスマートフォンの5インチほどのディスプレイと、大きな映画館の4 DX
どちらで鑑賞したいですか？
当然迫力が全然違いますよね。同じ映画をみているのに、迫力が圧倒的に違うんです。
あなたの好きなアーティストのライブと、そのコピーバンドの演奏では同じ曲を演奏しているはずなのに何もかもが違う位、音楽の感じ方が変わるはずです。
折角このブログを読んで何か吸収しようという向上心高い皆さんは、スマホの５インチディスプレイのようなギタリストにならずに、
音楽的なダイナミクスで演奏できる４DXサイズのギタリストを目指してください。
ダイナミクス感覚を養う方法
ダイナミクスを身につけるには、まずは自分がたくさんダイナミックなものを見たり感じたりすることが大事です。
音楽で一番良い方法は、自分の好きなライブやコンサートに行くことです。とにかくたくさん感動や刺激を受けてください。
大事な事なのでもう一度言います。
たくさん感動や刺激を受けてください。
そして自分もダイナミクスの重要さに気付くはずです。
気付きだしたらその時にはもう自然とダイナミクスがついていくことでしょう。
あとは自分なりに合ったやり方を試行錯誤してゆけば大丈夫です。
色んな音楽を聴くのが大切な理由
ポップスやロックが好きな方は、ジャズやクラシックをポップスのCDを聞くと音が小さい…と思う人もいるかもしれませんね。
けどクラシックの曲を聴いているうちに音量が大きくなってきてびっくりした経験ないですか？
ジャズも同じです。繊細さから爆発的な盛り上がりまで、実はとても広いダイナミクスがあります。
（ホテルで演奏されるようなBGM用のクラシックやジャズには、あえてダイナミクスをつけない演奏をする事がありますので混同しないようにしましょう。）
良いミュージシャンになるには、ジャンル関係なく、小さい音量でも表情豊かに演奏できなくてはいけません。
残念ながら、その辺りがYOU TUBEでは、半分も分からないのです。やはり生で聞く体験に勝るものはないですね。
本日の締め
・ダイナミクスとは、音の強弱法。
・音の強弱によって音楽を表現していきましょう
・まずは自分からライブに行くなどして、ダイナミクスの感覚を吸収していってください
・色んな音楽を聞いて、ダイナミクスについて考えてください
リスナーの人達をダイナミクスで揺さ振れるように頑張って下さい。
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2018.7.18
