今日はビギナーさんがよく見落としがちな、ギターの親指の初歩的ポイントについて、いくつか解説していきたいと思います。
本日のメニューはこちらです！
① 親指の役割
② 親指の利点
③ 親指の置く場所と考え方
それでは行ってみましょう！
① 親指の役割
ギターの演奏において、親指はどのような役割があるのでしょうか？
意外と意識されないのですが、親指は表に出ている人差し指から小指までのバランスを取る役割があります。
② 親指の利点
安定したフィンガリングができるようになります。
また、チョーキングやビブラート等のテクニックも安定してできるようになります。
③ 親指の置く位置と考え方
【通常フィンガリングの場合】
例えば、1から4フレットまで、人、中、薬、小指の順番に指を置いていくとします。
このような場合に、親指が一緒に動いてしまっていませんか？
上手な人は、わざわざ親指まで動かさずに、真ん中に置いて1から4まで指を動かしていくのです。
ここでポイントです！
親指を真ん中（この場合は２フレット付近）に置くのは伝わったかと思うのですが、小指で4フレットを押さえたときに人差し指の位置を見てみましょう。
次の写真の左のように、人差し指の位置が1フレットあたりで止まってしまうと、とてもしんどいはずです。
写真の右のように小指を押さえているときは、人差し指を小指側に少し移動させてください。すると少し楽に感じると思います。
ある程度の経験者になると、柔軟なフィンガリングが身についているので親指がどのような位置でも、ある程度自由に指が動くようになるのですが、初めのうちはこのようなことに気を配ると演奏がしやすくなると思います。
【チョーキングの場合】
チョーキングの場合は、親指をネックの前に出さないと、表に出ている【指の力】だけで弦を曲げようとしてしまいますので、表に出ている指に大きな負担がかかります。
そこで親指をネックの前に出して上げると、手首から前腕全体の力まで利用できるため、チョーキングのような力の必要なテクニックが行いやすくなります。
このように親指が起点となり、演奏性が上がるのですね。
こちらは、また別の記事で詳しくご紹介します。
いかがでしたか？
演奏がなかなか安定しないと言う方は、ぜひ親指の場所を確認してみてください！
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2023.8.19
本日はハネたリズムについてご紹介していきたいと思います。
メニューはこちらです。
① ２種類のリズムとは？
②ストレートについて
③ハネ（スウィング／シャッフル）について
④こんな曲に使われています
イントロ
私たちが普段聴いている音楽には、いろんなリズムの音楽があります。
ですが、その中にストレートなリズムと、ハネたリズムと呼ばれるものがあることをご存知でしょうか？
本日は１６分の代表的な2つのリズムを紹介したいと思います。
① ２種類のリズムとは？
1 ストレート
2 スウィング／シャッフル
それではまず1つ目のストレートリズムから考えてみましょう
②ストレートについて
こちらの楽譜には１６分音符が並んでいます。
１６分音符のような細かいリズムは基本的にアップダウン交互のオルタネイトで演奏します。
リズムを口で歌うと、
ジャカジャカジャカジャカ
こんな感じのリズムです。普通ですね。これをストレートと呼びます。
③ハネ（スウィング／シャッフル）について
それではもう１つのハネたリズムとはどんなものでしょうか？
こちらをご覧ください。
何が違うねん？って思った方、よーくご覧ください。
ジャとカの間に小さな『ッ』が入っています。この小さな『ッ』が入ることで、少しのタメが生まれます。
するとジャッカジャッカジャッカジャッカ のようになります。なんとな〜く、楽しげなリズムに聞こえませんか？
ちなみに
楽譜の見た目上はストレートもハネも変わりません。
どうやって演奏し分けるのでしょうか？
答えは簡単。楽譜にSWINGやSHUFFLEという言葉が明記されていたら、その曲はハネて演奏するのです。
SWINGやSHUFFLEという言葉ではなく、以下のような記号でも同じ意味になります。
SWINGとSHUFFLEについては少し違いがありますので、また今後に記事を書きます。
④こんな曲に使われている
ストレートの曲／夏色（ゆず）、Long Train Runnin’（Doobie Brothers）etc・・
ハネた曲／チェリー（スピッツ）、ドライフラワー（優里）etc・・
いかがだったでしょうか？
ぜひ2つのリズムの違いを知って、いつか演奏にチャレンジしてみてください。
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2023.8.13
本日は気づかないうちに上達を妨げてしまう演奏フォームのワースト３を紹介していこうと思います。
フォームが大切なのは皆さんもご存知のことだと思いますが、気づかないうちについついやってしまう悪いフォームがあります。
今日は私がレッスンをしている中でも非常によく見かける中から、3つご紹介します。
1 ネックが下がる
非常に多いのですが、鏡で正面から見るとギターは斜めに下がってしまっている状態です。
ギターの左右で重さが異なるため、自然に持つとこうなってしまうのは分かります。
では、なぜこれが良くないのでしょうか？
例えばCコードを教えてみてください。コードを押さえたままネックを下に傾けて行くと、手首が反り返ってしまうのがわかると思います。これが演奏には良くありません。手首に負担がかかりすぎて、慢性的な演奏の不自由を生む結果につながります。
慣れるまでストラップを少し短めにして補助し、意識的にネックを地面と平行になるようにしてください。
2 ギターのボディーをまっすぐに保てない
横から見てみましょう。
これも非常に多いのですが、ギターと言うのは立位を基本とする楽器です。
ストラップをつけて立った状態でギターを持ってみましょう。
楽器と背中がまっすぐの状態になりますね。
ここでも同じCコードを押さえてみてください。左手を見てみると指がよく見えないと思います。
これじゃ指が見えないよーと思う方もいらっしゃるかもしれませんが、実はこの方が良いのです。
先ほどもお話ししたように指が見えるようにギターを構えるとギターはどうしても斜めになってしまいます。目で見やすくなる反面、手首を反り返ってギターを押さえるのが困難になります。
楽器はまっすぐにもち、視覚に頼らず、指の感覚で練習するようにしてみると良いでしょう。
3 きつい前傾姿勢
前傾姿勢になる理由は、先ほどと同じように左手が見たいと言う理由が大きいと思います。
ある程度の前傾姿勢に大きな弊害があるわけではありませんが、きつめの前傾姿勢を長時間前傾姿勢を保っていると首に大きな負担がかかり、呼吸もしづらく、音楽をオープンに感じられなくなってしまいます。
体と感情をオープン（開放的）な状態でギターを演奏すると、心地よいリズムを演奏したり広がりのあるイメージでフレーズを演奏したりすることができるので、これも大事なことだと思います。
いかがでしたか？
自分がどのような演奏フォームになっているかを認識するところから始め、負担が少なく心地よく演奏できる状態を目指してください。
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2023.8.5
バッキングトラックを制作しました。
Eドリアンスケールの少しファンキーな感じのロックのバッキングトラックです。
アドリブの練習にぜひ使ってみてください。ギター以外の楽器にも使用できます。
ドリアンスケールについて少しだけ解説すると・・
７つあるモードスケールの１つで、メジャースケールの２番目からはじまるのがドリアンスケールです。
Cメジャースケールの場合、２番目のDからはじまる D E F G A B C が、Dドリアンスケールの構成音です。
マイナー系のムードですが、ちょっと明るい雰囲気も持っています。６度の音が長６度になっており、そのような雰囲気を醸し出します。
今回のバッキングトラックはEドリアンのため、Dメジャースケールの構成音と同じになります。
（ちょっと難しい方にはとりあえずEマイナーペンタトニックスケールを弾くだけでも楽しめます。）
元の曲はこちらです。
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2023.7.22
本日はスケールの練習・中級編として、解説していきます。
今回は前回の記事の続編です。
スケールの新しい目的とは
前回の記事でも、スケールを練習することについてのメリットについてを述べました。
スケールの練習は何のために必要？【初級】
中級者以上のレベルになってくると、スケールを練習してアドリブを演奏することが上達に欠かせなくなります。
なぜアドリブなのか？
好きな音楽のジャンルによっては、アドリブなど必要のない音楽もあるでしょう。
しかしアドリブ（インプロビゼーション＝即興）を行える、ということは
・スケール
・テクニック
・リズム＆グルーブ
・理論
・フレーズ
・マインド
・フィジカル
など様々な要素が必要とされ、それらを高めてくれる、いわば音楽の中の総合芸術と言っても良いかもしれません。
その中にスケールは、当然なくてはならない基本中の基本となり、日本語を学ぶ人にとっての平仮名の文字そのもののようなものです。
ご心配なく！
そんな難しそうなこと自分には出来ないだろうなと思う人もいるかもしれません。しかし、難しいことをやることが目的ではありません。スケールであろうと何であろうと、今の自分に適したやり方で、楽しんで自由に弾けば良いのです。
スケールなんて知らないよ！というプロの人も結構います。それはそれで悪いことではないのですが、この記事では学ぶ方法を知りたい方のために、このまま書き続けます。
スケールの大切さを知るために、どうすれば？
アドリブをしている人を観察することから始めましょう。
プロの演奏家でも、たまたま見かけたセッションミュージシャンの演奏でも、SNS上の楽器プレイヤーでも構いません。
そして手始めに良いのは、自分が弾ける曲のギターソロがどんなスケールで出来ているんだろう？と興味を持つことです。最初は、それだけで構いません。
（もしちょっとでもスケールの形が見えたり、あるいはなんとなくでも正しい音がある場所が分かる気がしたら、嬉しさが感じられますよ。）
ですから、練習に入る前に、興味を起こすことがファーストステップです。
次に練習方法の紹介をします。
スケールの色々な練習方法
＃１
まず基本はポジションは覚えること。はじめに覚えるべきはCメジャースケールと、Aマイナーぺンタトニックスケールがおすすめです。それぞれのスケールに５ポジションという概念があります。上記のスケールをネック全体で網羅するために、基本となるのがこの５つのポジションを覚えることです。
（具体的なポジションを見たい方は、ページ上部のリンクをご覧ください）
＃２
次にCメジャースケールの３ノートパーストリングスケールと呼ばれる７つのポジションを覚えます。これも５ポジションと同様にメジャースケールであるには変わらないのですが、１本の弦につき必ず３つの音を弾くという法則に則って演奏するポジショニングです。
サラっと書きましたが、マスターするにはそれなりに時間のかかる作業と思います。
スケールに関心がない内に、こんな練習を初めてしまうとほとんど挫折街道に突っ込んでいくだけだと思います。この段階でまだあまり興味がない人は着手するのを少し待ったほうが良いでしょう。
上記の練習が難しそうだ、と感じた方には次項をご覧ください。
スケールに関心を持つためにすると良いこと
＃１ いろんなフレーズを覚える。
そして何となくどんなスケールで出来てるんだろう？と意識してみてください。
＃２ 使う音を３、４音に限定して、アドリブする。
何か知っているスケールのポジションの中から３、４音だけを抽出して、任意のバッキングカラオケなどの上で練習してみてください。何となく弾いてみるくらいでOK。徐々にスライドやチョーキング、ハンマリングやビブラートなどのテクニックを挿入してみましょう。
＃３ ブルース進行でマイナーペンタでアドリブ。
マイナーペンタトニック・スケールの代表的なポジションを１つ使って、良さそうなブルースのバッキングトラック（YOUTUBEなどで見つけられるでしょう）で練習してみましょう。１つ気をつけなくてはいけないのは、曲にはキーというものがあります。
Aマイナーペンタを使う場合はキーAのブルースのバッキングトラックを使用してください。
一番効率的な方法
それぞれの具体例は、出来ればやはり教えてもらうことが大切です。
YOUTUBEなどで探せばよいレクチャー動画を見つけられるかもしれませんが、スケールを生きた言語として学ぶためのアドリブなどは、生身のミュージシャンから生の演奏と一緒に演奏して相互反応を体感することが、最も本質的であり効率的です。
上達に伸び悩んでいる方、何を練習していいかわからなくなった方にお勧めします。
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2023.7.11
本日は スケールの練習 について、解説していきます。
スケールを練習したことがない人向けに書いた記事です。
解説も初心者の方向けに、初学のステップにおける必要な事だけを優しく書いてありますので、ぜひご覧ください。
スケールとは？
音階のことを指します。
簡単に説明すると ドレミファソラシド の事です。
名前をCメジャースケールと呼びます。
（他にもペンタトニックスケールやマイナースケールなどいろんなものがありますが、今回は割愛します）
スケールはどのように使われるか？
スケールは歌のメロディーでもありコードを構成する１つ１つの音でもあります。
歌も伴奏もスケールがあるから存在しているのです。またギターソロやアドリブなども同様。全てスケールから創造されます。このようにスケールは、音楽の重要なソースであるということが分かります。
スケールを習得すると、どんなメリットがあるか？
・楽器のネック上の音が全てを見つけ、把握できるようになる
・フィンガリングが向上する
・曲が滑らかに演奏できるようになる
どれも演奏において大きなメリットがあるように見えるでしょう。しかしこれはまだまだ序の口で、スケール練習入り口の段階でもこれだけのメリットがあります。
練習の仕方
① まずは開放弦を含む代表的なポジションを覚えてください。
②１本の弦ずつ、その弦だけを使用して、メジャースケールを弾く練習をしてください（１弦から６弦まで）
③５ポジションを覚えます。
メジャースケール必須５つのポジション
①〜③までそれぞれ、スラスラ〜っと弾けるようになるまで練習しましょう。特に③は少し時間と忍耐を要しますが、ネック上を網羅するためには必須です。
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2023.7.4
こんにちは！
久しぶりの投稿です。
いつも楽器のメンテナンス、カスタマイズをして頂いていたTUNE月森さんがこの度独立され、ご自身のリペアショップ Moonforest Guitars開店のオープンイベントに伺いました🌿
月森さんはいつも演奏者の目線を大切にリペアして下さり、とても有難い存在です。
関西のギター、ベース演奏される皆様に是非お勧め致します！
https://moonforest-guitar.com/repair/
月森さん、御開店&お誕生日おめでとうございます♪
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2023.6.27
先日書いていたアンプケースがついに完成！
アンプケース作るぞ〜
① まずはアンプの大きさを測って
② それよりもちょっとだけ大きいサイズに段ボールをカット
（ピッタリ同じサイズにカットするとアンプが入りません、大きすぎると遊びが多くなるので程よいサイズに）
→ 骨組みが完成。笑
③ 段ボールの表面のサイズのプラスチック段ボールをカット
④ 表面に貼り付けて、黒の布テープでエッジを補強。
どん！
こちらはマーシャル用のケースです。取手部分に穴をあけています。
ヘッドケースは衝撃緩衝のために少し大きめに作って、運搬の時にプチプチ緩衝材を詰めます。
こちらはキャビネット用ケース。
取手は両サイドです。かなりサイズ感良し！
とは言っても、段ボール製なので、、湿気や衝撃には気をつけながら、出来るだけ長く使っていきたいと思います。
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2023.5.24
先日は私の自慢のバンドのリハーサルでした(^_^)
UKIYO BANDです。coolなJapanese fusionなので是非チェックしてみてくださいね。
詳細は https://ukiyoorchestra.com/
アンプも持ち込みました。実は奥のJCもあわせて２台使っています。
エフェクター達。ちょっと多すぎる気がするけど、万華鏡なサウンドを目指しています。
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2023.5.23
本日は中級者のよくある間違ったチョーキングの方法について、解説していきます。
初心者の方と違って、チョーキングのやり方は理解できているものとして、本日は中級者の方向けによくあるトラブルとその乗り越え方をご紹介したいと思います。

①間違えチョーキング
真面目な顔で弾いてしまっています。これではフィーリングが出ません。
②正しいチョーキング
せめてこれくらい顔を歪ませないといけません！ハートが動いていないと音に出ませんから・・
というのは冗談で、以下に練習ポイントをお話しします。w
①正しい音に届いているか
正しい音程にまで届いていないチョーキングをよく見かけます。実際の音をフレットを抑えて聞いてから、同じ音に到達するようにチョーキングしましょう。
②正しい音に戻っているか
遠足は家に帰るまでが遠足と言いますが、チョーキングは、元の音に戻るまでがチョーキングです。
(わざと戻らない場合もあります）
次のフレーズを弾こうとするあまり正しい音に戻っていないことがあるんですね
③正しい音からスタートしているか？
急いでチョーキングしようとすると、ちょっとだけ言を曲げてしまった状態からチョーキングをスタートする事があります。これも音程感覚が悪く聞こえてしまうため、『ピッキングしてからチョーキングする』という事を改めて意識してみてください。
高速で正しいチョーキングを身に付ける方法！
できるだけ早くチョーキングをマスターしたいと思ったら、上記の3つの点を同時にやろうとしてはいけません。
もし5分間、チョーキングの練習をする時間があるのならば、それぞれに2分ずつかけて次に移るようにしてみてください。
これを1週間続けてみましょう。
何日かに１回は映像にして視覚的に確認してみるのをおすすめします！
BLOG, 【A】ギター初級者, 【B】ギター中級者, 【H】効果的な練習法
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2023.5.17
