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エレキギターとアコースティックギターの違いとは?

ご覧いただきありがとうございます。

 

今日はこれからはじめて楽器をされるという方向けに

エレキギター、アコースティックギターの違いをご説明したいと思います。

 

エレキとアコースティックは構造が全く違うのですが、

弦の数やチューニング(合わせる音)は共通です。

 

なので、途中で持ち替える可能性があっても

初めから全てを覚え直す必要はないのでご安心ください。

 

 

エレキギターはこちらです。

同じエレキギターですが右は子供用向けのミニギターです。サイズや形も様々あります。

持っていただくと分かりますが、ボディは木がつまっており少し重く感じられるかもしれません。

これは皆さんすぐに慣れるので心配いりません。このシェイプのギターはストラトキャスターと呼びます。

 

弦を張る部分のナットからブリッジまでの長さをスケールと呼び、左の大人用ギターは647mm(25 1/2インチ)右のキッズギターは570mm (22 1/2インチ)

のサイズになっております。メーカーやラインナップによって多少異なることがあります。

 

 

 

 

 

 

アコースティックギターはこちらです。

こちらはどちらもレギュラーサイズですが、形が少し違いますので、抱え心地と音も違います。

 

左のくびれたタイプは フォークタイプ 右のどっしりとしたタイプは ドレッドノート と呼びます。

エレキギターを始める場合にはアンプ、シールド(ギターとアンプをつなぐコード)、チューナーやスタンド(楽器用と楽譜用)も必要ですので、はじめはセットでのご購入を勧めます。

 

 

BLOG, 【A】ギター初級者

2018.3.25

イメージと音の関係

ご覧頂きありがとうございます

本日は日頃レッスンをしている中で私が感じている、大事にしたいと思う事のひとつを皆さんとシェアしたいと思います。

生徒さんと「良い音ってなんですかね?」 と話をすると、良い楽器を使うこと?練習をしてギターが上手い人が良い音がするんじゃないですか?

と、鋭い意見を交わしています

 

はじめに言っておきますが、私は良い音の正解なんて知りません。

良い音なんて誰にも定義できないからです。

でも、言いたい事はそんな事ではありません。

 

 

例えばです。

初心者さんの3万円のエントリーモデルのギターを買った2人の初心者さんがいたとします。

この2人、吸収率や上達率は同じくらいだとしましょう。

 

好きなアーティストやこんなギターが好き、こう鳴ならしたい、っていうのが明確なAさん

もう一人は、とりあえず初めてみたというBさん

 

3か月後どちらがより音で弾けていると思いますか? 私の経験からはやはりAさんかと思います。

 

イメージのある方の方が、同じ期間練習しても、いきいきした良い音で楽器を弾いている生徒さんが多いように感じます。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ジャーーンッ!!(ギターのストローク音)

 

 

 

 

 

どんなストロークをすれば、心地いい音がするのか?

今日はちょっと逆の発想をしてみましょう。

 

 

Aさん は 「良い音を出すためには、こういうストロークをすればいい!」 っていうのを何となく分かっています。

このようにイメージがあると皆コツをつかむのが早いです。

 

「自分のだめなところ、なんとなくわかってるんだけど、、」

「それはこういう風に弾くんですよ」

「あ、なるほど」

 

レッスンではよくある光景ですがイメージがある人ほど何でうまくいかなのか?という疑問が強いので、

それが解決した時に一気に良くなるんです。

 

 

実は私もある時期、Bさんタイプのような練習を長くしていた時があります。

中々上達せずに苦労しました。

ある時、イメージって大事だな・・と本当にその大切さに気づいたのです

 

 

「 何か良いな 」と思っている音に対するイメージの大切さ。

このイメージが大切なんだよってことさえ知っていれば、ヒントがきっと降りてきます。

 

 

音楽って面白いなとぁ思うのが、イメージよりもなによりも 「その人らしさ」 が音に出る事と思います。

 

 

私も自分が好きだなあと思える良い音を目指して、(イメージして)毎日ギターを弾いています。

そんなイメージした音を、自分らしく弾けていると良い演奏だな、、と思っています。

その人の出したいイメージが音に結びついた時こそ音楽といえるのかもしれません。

 

 

BLOG, 【H】効果的な練習法

2018.3.24

ピック(2) 素材

ピックの素材、色々ありますね。全部知っておいた方が良いのでしょうか?いえいえそんな事ありません。

今回はピックの素材による違いって大体どんなもんやねん?というお話です。

 

本日の一言

ピックの素材は「演奏性」「削れ方」の2点に注目してみてください。

実際

「演奏性」と「削れかた」と話しましたが、素材によって当然、音も変わってきます。

ところが、この音の違いというのが、文章や言葉で表現しにくいことこの上ありません。私だけに伝わる表現をしてしまう可能性もあります。

よってこの記事では上記2点のみに焦点を当て、素材による音の違いは読者の皆さんの感じた”感覚”に頼りたいと思います。

 

Fender 351 Shape

素材 セルロイド

1 演奏性 何も問題なし

2 削れ方 擦り減ったり、角がギザギザになります。

 

総評 まずはこの最もスタンダードなピックを知っておきましょう。ギザギザな状態になったらもう寿命ですので、交換時です。

 

 

HISTORY  渡辺香津美モデル

素材 ウルテム

1 演奏性 フィット感にすぐれます

2 削れ方 擦り減りにくい 角も削れにくい

 

総評 爪に似た素材だそうです。セルロイドほどではありませんが、ストロークからソロまで弾き易いピックです。

 

MESTER8

素材 インフィニックス(特殊プラスチック)

1 演奏性 ソロなど非常に弾き易い。

2 削れ方 削れにくく擦り減りにくい

 

総評 最近使用しているも人も多いようで、私も試しました。ソロなどはダントツに弾き易く、音もハッキリと聞こえます。しかし素材のせいで柔らかい音は出せません。クリーントーンで表情豊かに弾いたりストロークには向かないでしょう。これを使用する方もストロークは別のピックで練習するのが良いと思います。

 

JIM DUNLOP  デルリン500・スタンダード

素材 デルリン

厚み 1.14mm

1 演奏性 フィット感があるが、ムラがある

2 削れ方 一般的な擦り減りやすさ、かけやさすさです

 

総評 この素材はギターのおいしい音が出しやすいピックだと思います。しかし均等な演奏性ではなくムラが出ます。それが良いか悪いかは使うプレイヤー次第でしょう。

 

JIM DUNLOP  JAZZ 3

素材 ナイロン

1 演奏性 ソロなどは弾き易い。ただしストロークには不向き

2 削れ方 角がけずれやすく、寿命は短め

 

総評

弦負けせず、音の立ち上がりが早く感じるでしょう。弾き方によってはジャズ的なウォームな音にもなります。ただピックがしならず、小さいのでリズムギターには不向きです。

 

一点注意!

ピックは直感で選ぶのも大切ですが、デメリットを少しだけ知っておくのがポイントです。

このピックを使う事で悪いクセはつかないだろうか?という事を考えて下さい。

また気を付けるべきは、同じピックの寿命です。同じピックをボロボロになるまで使うのは上達しない大きなの原因の1つです。

 

 

結局、どれを選べばいいの?

今回は素材のご紹介をメインにしましたが、実は上記からお勧めの順で書いています。

なので迷ったらセルロイドから試してみるのが良いでしょう。

こちらの記事にさらに、迷わずピックを選ぶ方法をかきました。是非ご参考にしてください。

 

本日の締め

ピックの素材は「演奏性」「削れ方」の2点に注目してみてください。

 

ピックについてもっと知りたい方はこちら

 

 

BLOG, 【L】ピックについて

2018.3.20

ピック(1)形状

ピックはギター演奏には欠かせませんが、色んな形があってどれを選べばよいのか分からない?

この記事で、ピックの形状とその特徴について分かるようになります。それでは見ていきましょう。

 

本日の一言

ティアドロップ、トライアングルが2大ピックの形状です。

 

前置き

ピックと弦はギターで最大の消耗品。

1枚100円前後ですが侮ってはいけません。めちゃくちゃ大切な道具なんです。

ピックによって【音色】と【弾き心地】がものすごく変わる、というのを知っておいて下さい。

 

ティアドロップ

涙のような形からそう呼ばれています。一つだけ先端がとがっているようなシェイプが特徴です。

 

ピックの先端が自然と細くなっているために、先端部分で微妙なタッチの差が出せます。

強弱や角度変化などでも、ニュアンスの変化をつけやすいピックです。

はじめは先端が弦からズレたりという事もありますが、逆にそれがピッキングのコントロールを身に付けるのに良い練習になるでしょう。

 

 

トライアングル (おにぎり型)

 

三辺が均等なシェイプになっています。

ピックが大きいため弦にあたりやすく、安定した音になりやすいです。簡単にいうと弾き易いのです。

安定さゆえにニュアンスの幅が少し小さく感じられる事もありますが、ストロークを多くする方などには向いているでしょう。

 

 

ジャズピック

今日はもう一点ご紹介します。

ティアドロップと似ていますが、実物はティアドロップよりも小ぶりです。写真はジムダンロップのJAZZ 3というピックです。

 

厚みがあります。さらに小ぶりという個性的仕様で、独特なピッキングのしやすさにハマるギタリストも多いと思います。私も長くこのピックをメインにした時期がありました。

ジャズという名前が誤解を生みますが、その演奏性はロックギターでも威力を発揮します。

硬質な音もしますが、ピッキングによってはウォームなジャズギター向きなトーンにもなります。ただ、小ぶりな為ストロークの安定性が十分に保てません。

 

 

本日の締め

ティアドロップ、トライアングルが2大ピックの形状です。

ピックについてもっと知りたい方はこちら

 

 

 

BLOG, 【L】ピックについて

2018.3.19

すぐにギターの弦の音の覚える方法

ギターの弦の音、簡単におぼえれる方法があります。ひとつひとつ地道に覚えても良いですけど、手っ取り早く覚えちゃいましょう。

その前に押さえておきたい事があります。見ていきましょう。

 

本日の一言

・ドレミは実はイタリア語。ギターの音は「家で地ビール

 

ドレミって何語?

普段私たちが使うドレミファソラシドはイタリア語です。

そしてこれらを音楽ではアルファベットでも呼びます。 C D E F G A B

なぜCから書いてあるの? と思った方は鋭いですね。それは

ド = C と決まってるからです。

 

ギターの各弦の音

ギターにある6本の弦は、それぞれに何の音に合わせるべきかが決まっています。

 

【6弦 - E 】(一番上の太い弦)

【5弦 - A 】

【4弦 - D 】

【3弦 - G 】

【2弦 - B 】

【1弦 - E 】(一番下の細い弦)

 

「・・・」

大丈夫!簡単に覚えられる方法があるんです。語呂合わせで覚えましょう。

 

家で地ビール

 

「家で地ビール」を伸ばして発音します。

イー エー デー ジー ビー イー (ル)

E A D G B E ・・あら不思議、ギターのチューニングになります。(最後の”ル”は語呂合わせのための付けたし)

これで6弦から順番に音がすぐに覚えられると思いますよ。

 

ビールは練習いっぱいしてから、美味しく飲んでください(笑)

 

本日の締め

・ドレミは実はイタリア語。ギターの音は「家で地ビール

 

初心者の皆さん、チューニング頑張ってくださいね。

他のチューニングについての記事はこちら

 

 

BLOG, 【M】チューニングについて

2018.3.18

【初心者におススメ!】チューナーどれにする?ベスト4

お店にはいろんなタイプのチューナーが売っていますね。何が違うかご存知ですか?

おススメ順から書いてますので参考にしてください。

 

ベスト1 ヘッドにとりつけるクリップ式

小さいので持ち運びが便利です。

1,000円以下の安いのは精度の信頼感もあまりないのでおススメしません。なにか音を弾くと楽器が振動して、それを検知して音を表示してくれます。

チューナーはほとんど買い替えません。でも、毎日使用する大切なものです。安定した良いチューナーを使いましょう。

 

ベスト2 ボックス型

内臓マイクや、シールドと接続して弾いた音を検知します。

これはメトロノームと一体になったものなので、リズムの練習にもつかえて便利です。

アコギはマイクに向かって音を弾けば表示されますが周囲の音も拾ってしまうので、ベスト2にしました。

 

ベスト3 ペダル型

ステージでの使い勝手、耐久面でおススメなのがペダル型です。エレキ、エレアコで使用できます。アコギには使えません。

ライブする人やレコーディングする人には向いています。シビアなチューニングが求められる環境で、暗い場面でもライトが見やすく安定してチューニングできるのでおススメです。

自宅では床において接続してチューニング、と手間なのでベスト3になります。

 

ベスト4 音叉(おんさ)

チューナーではありません。しかしチューニングが出来る器具です。

ギターで5弦5フレット上を軽く指でふれてピッキングすると、高い「ふぉ~~ん」って音がします。これは440ヘルツのA(ラ)という音です。このたか~いを倍音とかハーモニクスといいます

まずは動画をごらんください。

音叉はこの440Hzと同じ音が出るんです。音叉を基準にしてギターの倍音を調整します。

チューニングが合っていたら、二つの音はきれいに伸びます。もしチューニングがずれていると音同士が「ふぉんふぉんふぉん」とか「ふぉふぉふぉふぉ」と揺れているように聞こえます。

 

音叉は5弦の音だけ合わせるための器具。他の弦は自力で合わせる必要があります。方法について知りたい方はこちらの記事をご覧ください。

 

少し慣れが必要ですので、初心者の方が音叉でチュー二ングするのはお勧めしません。よってベスト4にしました。

ただしピッチ感覚の向上に良いので中級者以上にはおススメです。

 

本日の締め

ベスト1 クリップ式

ベスト2 ボックス型

ベスト3 ペダル型

ベスト4 音叉

特に理由がなければベスト1から選んでみてください。

 

 

BLOG, 【M】チューニングについて

2018.3.16

BirdseyeGuitarSchool 3つの方針

ブログをご覧いただきありがとうございます。

当教室は宝塚市のひばりが丘に位置しています。この記事では当スクールのギターレッスンの3つの方針をご紹介します。

 

#1 音楽人生を豊かにする

生徒さんにはそれぞれ目標があると思います。そして、その実現を当スクールは全力でプッシュします。

あの曲が弾きたい、上達したい、作曲したい、ライブしたい、プロになりたい。

一緒に歩んで実現しましょう。音楽の素晴らしさは楽器の上達だけにあるのではない。そんな事をお伝えできる場所です。

 

#2 未経験の初心者にも最適な選択

当教室では初心者の方にこそ、良質の音楽教育を。この方針を心掛けております。

はじめてだからこそ、正しい知識を学ぶのが上達の近道です。

楽器をお持ちでない方も、ギターの種類や選び方、買い方、何でも相談してください。

 

#3 全ギタリストを上達させるマンツーマンレッスン

当教室は初心者の方のみを対象にしているスクールではありません。

実際に過去にプロになったギタリストも輩出しておりますので、成長に伸び悩むギタリストの多くの皆さんに学んでいただける態勢をご用意しております。

当教室は生徒さんのレベルを問わず、全ての方に等しく向き合います。そして、それぞれのゴールへ向かって上達して頂く事をお約束します。

 

 

BLOG, ♪BGSの理念, 【O】教室より

2018.3.6

ブログはじめました!

はじめまして!

 

ご覧いただきありがとうございます

関西でギタリスト、作曲家、講師として活動中の田中薫と申します。

どうぞ宜しくお願い致します。

これまで専門学校や音楽教室などで数多く教育活動に携わってきました。これから

 

・ギターを心から楽しめる人を増やしたい

・関西から素晴らしいギタリスト達を育てたい

・これからの日本に必要な音楽教育を広げたい

 

そんな想いで自らの強みを活かして皆さんのギターライフを豊かにするレッスンを提供できる場を持つことを決心をし

Birdseye Guitar Schoolをオープン致しました。

楽しんで頂けるブログつくりを頑張ってまいります。

 

BLOG, 【O】教室より

2018.3.5

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